Oggi ti racconto della mia prima serie di disegni anatomici, un progetto che unisce il disegno a matita e lo studio dell’anatomia con il mondo delle metafore e dei significati.

Si chiama Lezioni di Anatomia e non è solo una raccolta di illustrazioni anatomiche. È un manuale di anatomia metaforica in cui realismo e fantasia si incontrano, creando rappresentazioni anatomiche di concetti astratti. Sono dei disegni anatomici con metafore.

IMPARARE A DISEGNARE CON L’ANATOMIA E LA GRAFITE

Lezioni di Anatomia è il primissimo progetto in cui mi sono cimentata quando nel 2013, lasciato definitivamente il mio lavoro precedente, ho potuto dedicarmi esclusivamente al disegno.

Io sono un’autodidatta e dal punto di vista tecnico partivo completamente da zero. Non ho mai frequentato il liceo Artistico (e me ne pento) quindi certe cose non le ho mai studiate a scuola. Mi sono chiesta «da cosa iniziano i giovani studenti di Belle Arti per imparare a disegnare?»

La risposta che mi sono data è stata «dalla grafite e dallo studio anatomico». Così ho fatto esattamente questo: imparare a disegnare partendo dalla matita e dai disegni anatomici.

Ho studiato le diverse gradazioni di grafite, ho fatto pratica con le sfumature, ho preso confidenza con le proporzioni e ho imparato a calibrare la pressione della mia mano. È stato un lavoro preziosissimo.

LEZIONI DI MATITA E ANATOMIA

Nel corso degli anni il mio percorso di autodidatta è proseguito con lo studio dei volti con le Figlie di Cernunno, le prove di colore con le ragazze di Birds, l’introduzione dei pigment fineliners e del dotwork con i Paradossi e la Luna Piena.

Poi ho iniziato a usare la china liquida e l’acquerello in progetti come Contaminazioni, la Luna palloncino e la Flora Italiana Protetta. Ho anche realizzato i collage digitali delle Ragazze Fiorite, iniziato a usare la grafite in polvere con Deus ex Machina e anche il pastello in polvere con le Ragazze Rivoluzionarie. Nel tempo ho addirittura imparato a disegnare con la penna BIC.

Di tecniche e di materiali insomma ne ho sperimentati e assimilati tanti ormai, ma tutto è iniziato con la matita di Lezioni di Anatomia.

DISEGNI ANATOMICI CON METAFORE

Mi sono esercitata con le proporzioni e le sfumature, e ho provato una vasta gamma di matite da disegno. Ho imparato a conoscere le diverse gradazioni di grafite trovando quelle più adatte al mio modo di disegnare.

L’anatomia è un tema tanto classico quanto affascinante, e disegnare parti anatomiche mi ha dato la possibilità di concentrarmi sulla tecnica lasciando volutamente poco spazio alla fantasia. Ma ho comunque voluto dare un tocco personale al progetto.

Non volevo una raccolta di illustrazioni anatomiche fine a se stessa, volevo che questi disegni anatomici avessero anche un significato e delle metafore. Così ho pensato a un manuale di anatomia metaforica, ovvero un compendio illustrato dove reale e surreale si mescolano dando vita a rappresentazioni anatomiche di concetti astratti.

Il risultato è una raccolta di disegni anatomici con metafore.

ANATOMIA E METAFORE

Ho una forma mentis che funziona a metafore e mi piace che le cose abbiano un senso, quindi cerco di dare sempre un valore simbolico a ciò che disegno. Questa costante ricerca di significato mi porta a progettare serie e illustrazioni in cui tutto segue uno schema e un determinato filo logico.

Alcuni esempi di mie serie basate sulle metafore sono le Quattro Stagioni, Metafore Animali ed Equilibrium.

Ci sono anche illustrazioni che creo per la semplice voglia di rappresentare un determinato soggetto, ma poi mi piace comunque andare a cercare quali significati ha. Per esempio, dopo averli disegnati, ho scoperto la profonda simbologia del polpo e del soffione, per non parlare del grande valore metaforico che hanno i simboli che ho scelto per rappresentare il mio brand: il ginkgo e la libellula.

In questo caso ho unito le metafore all’anatomia, creando dei disegni anatomici con metafore.

ANATOMIA METAFORICA

Ho selezionato le parti anatomiche che volevo disegnare e ho cercato dei concetti da poter esprimere attraverso delle metafore. Una volta individuate le parole ho immaginato come rappresentarle attraverso i miei disegni.

E così sono nati cinque disegni anatomici che esprimono i concetti di amore, razionalità, fato, fortuna e felicità.

Amore: un teschio con un cuore al posto del cervello
Razionalità: un costato con il cervello al posto del cuore
Fato: uno scheletro appeso ai fili come una marionetta
Fortuna: una mano con le dita incrociate
Felicità: una spina dorsale avvolta su se stessa, pervasa di frenesia adrenalinica

In apertura della serie c’è un grande teschio per cui ci sono volute più di 30 ore di lavoro.

Fra i disegni anatomici con metafore di Lezioni di Anatomia avrebbe dovuto esserci anche un grande cervello-labirinto che però all’epoca non ero ancora pronta a progettare. Ma a distanza di anni ho ripreso in mano l’idea e l’ho disegnato, lo trovi qui: >> Cervello-labirinto: la strada che fanno i nostri pensieri

Ecco qualche work in progress dei miei disegni anatomici con metafore:

LE MIE LEZIONI DI ANATOMIA

Ho lavorato a Lezioni di Anatomia per circa due mesi, disegnando 10/12 ore al giorno dalla mattina presto fino a sera tarda.

Il titolo Lezioni di Anatomia l’ho scelto con valenza metaforica, come se l’anatomia potesse dare lezioni sul funzionamento delle emozioni e della vita, oltre che del nostro corpo. Ma è una bella coincidenza che io abbia intitolato così proprio la mia prima serie, quella che mi ha insegnato a disegnare.

Ho imparato tanto ed è stato come andare tutti i giorni ad una personale scuola di disegno e a… lezioni di anatomia! Mi ha anche regalato non pochi mal di testa.

Ecco tutti i miei disegni anatomici con metafore della serie Lezioni di Anatomia:

Per me Lezioni di Anatomia non è solo una serie di disegni anatomici con metafore: è anzitutto la prima vera creatura artistica a cui ho dato vita quando il mio percorso di illustrazione è diventato concreto. Ha segnato l’inizio di tutto.

Con gli anni ho realizzato molti altri disegni e progetti speciali, ma questa serie è stata quella che mi ha riavvicinata una volta per tutte al disegno a matita e ad un uso sapiente della mia amata grafite.

É stato molto impegnativo e mentre ci lavoravo mi ha assorbita totalmente, ma a distanza di anni resta una delle mie serie più amate e continua a darmi piccole grandi soddisfazioni. Per esempio è stata selezionata da Behance e inserita nella loro gallery dedicata al disegno e Belle Arti Fine Arts.

E’ stata un successo anche quando l’ho esposta in un locale a Milano in una particolare grafica stampata su tela con mega teschio di 90×120 cm e una striscia laterale per gli elementi metaforici. L’ho raccontato meglio qui >> Un anno di matita in mostra al Frida

Quel teschio gigante stampato su tela adesso è appeso nel mio studio, e se anche tu vuoi un teschio così sappi che è possibile. Recentemente me ne hanno commissionato uno stampato in vinile su pannello di forex che è andato in un locale sui navigli a Milano.